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보는 사람이 생각하게 만들어 줘야 한다.

21세기 동시대 미술에서 작품은 그 자체로 완결되지 않는다.

제작자가 만든 뒤에감상자가 감상하지 않으면 안 된다.

그래서 아티스트는감상자와 같은 위치에 있다.

글=김찬호 미술평론가·그림=이재영 문인화가※이 기사는.

위키피디아 ‘모나리자'와 '최후의 만찬'은 서양 르네상스 정신을 대표하는 화가 레오나르도 다빈치(1452~1519)의 걸작이다.

감상자에게 생동감과 역동성, 그리고 신비로움을 안겨주는 두 작품 속 기운을 동양 회화 이론에서는 '기운생동(氣韻生動)'이라고 부른다.

타데우스 로팍 서울 예술이란 대개 작가의 감정 표현을감상자에게 전달하는 선형적인 과정을 거치게 된다.

이때 중요한 건 작가의 '의도'다.

그는 무엇을 말하고자 했는가, 이 작품은 무엇을 지시하는가에 관한 질문이 작품을 봄과 동시에 시작되는데.

은 그저 예술품을 ‘보고 느낀다’가 아니라, ‘보고 느끼고, 그래서 존재하고 질문한다’로 이어진다.

즉, 빛과 색, 공간을 통해감상자가 본인의 상태를 인식하는 데에 터렐 작품의 묘미가 있는 것.

예컨대, 이번 전시에 소개된 ‘웨지워크’를 보자.

밝은 하늘을 선명하게 구분 짓는다.

배에 탄 인물들은 세부 묘사가 과감하게 생략돼 있어 존재가 거의 드러나지 않는다.

그 대신감상자들의 상상에 맡긴다.

언뜻 보면 평화롭고 낭만적인 해상 풍경 같지만 배 안은 그들이 느낄 긴장감과 고독감, 두려움으로 가득 차.

기억과 상상이 뒤엉킨 공간들이 펼쳐진다.

자유로운 드로잉과 두텁게 쌓인 물감의 질감은 시간의 흐름과 감정의 흔적을 포착하며,감상자에게도 자기 내면의 '지평선'을 환기시킨다.

특히 이번 전시는 최수영이 새로운 회화적 언어로 구축한 '감정의 풍경'이자, 관객.

중요한 것은 역시 공감인데, 한국 문화의 세계 진출과 꾸준한 노출로 인해 이 모든 ‘어, 나 이거 알아!’의 재미는 비한국인감상자에게도 익숙한 코드가 되었다.

즉 케데헌의 성공은 한국인 이주민의 역사부터 한류-케이팝 열풍으로 이어지며 오랫동안 응축되었던.

부드러운 시계는 “시간은 절대적이고 견고하다”라는 우리의 상식을 단번에 무너뜨린다.

그는 이 충격적인 이미지를 통해감상자에게 다음과 같은 질문을 던진다.

‘당신이 믿는 시간은 객관적인 실체인가, 아니면 심리 상태에 따라 늘어나고 줄어드는 주관적인.

작가는 인간의 삶과 닮은 꽃을 주제로 정서를 담아낸다.

흥신소비용

이 밖에도 박광웅 작가는 서양화를 중심으로 비구상 작품을 선보이며,감상자각자의 시선에 따라 다양하게 해석할 수 있는 작품을 준비했으며, 박영진 작가는 물감을 차곡차곡 쌓아 깊이 있는 붓 터치를 통해.

고향 가는 길이라는 전시 주제를 잡았다.

내가 만든 이미지는 실제 하는 풍경이 아니지만, 나이프로 표현한 가로질의 리듬은감상자에게 익숙한 풍경을 연상하게 하고 자신만의 낭만을 추억하게 한다.

김혜선 作 '아버지의 바다' 전시 '고향 가는 길'은 남도의 바다.